頂級鐘錶不一定只看機芯，方寸間的面盤裝飾工藝同樣令人著迷，例如2026年百達翡麗米蘭鐘錶藝術大展中，獨一無二的Ref. 995/151G-001「但丁」白金懷錶，以大明火琺瑯重現義大利畫家波提切利筆下的但丁肖像；又如紀念版Grand Complications 5531G世界時間三問錶，則描繪米蘭城市景觀，兩件作品有個共通點，那就是它們皆出自當代瑞士琺瑯大師Anita Porchet之手，她以細膩的色彩掌控與精湛手藝，讓傳統裝飾工藝在頂級製錶領域持續發光。
▲995/151G-001「但丁」白金懷錶琺瑯特色結合微繪與掐絲琺瑯工藝，重現波提切利筆下的但丁肖像，歷經超過25次高溫燒製，耗時數月淬鍊而成。
從少女時期展開的琺瑯之路
Porchet長年隱身於頂級製錶品牌背後，是百達翡麗、江詩丹頓、愛馬仕、香奈兒與伯爵等品牌的重要合作對象。她1961年出生於瑞士製錶重鎮拉紹德封，最初接觸琺瑯，是受到身為雕刻師的教父啟發，兩人經常一起研究顏料與玻璃釉料的變化，讓她很早便對這門工藝產生濃厚興趣，15歲時，她已經以法國畫家Corot的作品為靈感，完成第一件微繪琺瑯創作。
▲5531G世界時間三問錶面盤中央以掐絲琺瑯描繪米蘭城市景觀，透過細膩的建築輪廓與色彩層次，為世界時間與三問報時功能增添藝術氣息。
1984年取得雕刻與琺瑯工藝專業資格後，她逐步累積實務經驗，並於1990年代初期成立個人工作室。當時傳統手工琺瑯正面臨人才斷層，百達翡麗榮譽主席Philippe Stern看見她的潛力，鼓勵她獨立發展，也讓這門逐漸式微的傳統技藝有機會繼續傳承。此後，她更進一步向百達翡麗傳奇微繪琺瑯大師Suzanne Rohr學習，深入掌握釉料、色彩與高溫之間的微妙關係。
▲Anita Porchet是當代瑞士最受推崇的琺瑯工藝大師，深受百達翡麗等頂級品牌倚重，並獲蓋亞獎與日內瓦鐘錶大賞肯定。Source：Capital
烈火考驗下的色彩控制
常聽人提起的大明火琺瑯（Grand Feu Enamel）工藝最迷人的地方，在於成品擁有近似玻璃的通透光澤，但製作過程卻遠比想像中嚴苛。工藝師必須先將彩色玻璃研磨成細粉，混合媒介後塗覆於金屬基底，通常是黃金，再送入800°C以上的窯爐燒製，由於不同顏色對溫度的反應並不相同，釉料必須分層堆疊、反覆燒製，任何一次火候失準，都可能造成變色、龜裂或釉面破損，讓耗費數週甚至數月的心血付諸流水。
▲她精通微繪、掐絲、內填與金箔四大傳統琺瑯技法，並能依照創作需求靈活結合，呈現豐富細膩的微型藝術。
以「但丁」白金懷錶為例，面盤結合14種透明與不透明琺瑯，以及6種微繪顏料，經過超過25次高溫燒製，前後耗費四至五個月才完成。這也說明為什麼頂級琺瑯作品的價值，不能只看圖案有多精美，更重要的是工藝師能否在一次次高溫考驗中，維持色彩的穩定與畫面的完整，每次開爐都像拆開一份未知的禮物，成敗往往就在那一瞬間。
四大傳統技法展現深厚功力
Porchet的實力不只體現在大明火琺瑯，她也是少數能全面掌握多種傳統琺瑯技法的工藝師。像是掐絲琺瑯（Cloisonné）利用細金絲勾勒圖案輪廓，再將不同顏色釉料填入區域；內填琺瑯（Champlevé）則是在金屬表面預先雕刻凹槽，再填入釉料燒製。金箔琺瑯（Paillonné）會將細緻金箔嵌入釉層，創造隨光線變化的閃耀效果；微繪琺瑯（Miniature Painting）則更接近微型繪畫，工藝師必須使用極細畫筆，在小如硬幣的面積上描繪人物、建築與風景。
▲大明火琺瑯製作過程中玻璃釉料須經800°C以上反覆燒製，過程充滿變數，稍有不慎便可能前功盡棄，成就難以複製的通透色澤。
其中，紅色、粉色與橘色向來是琺瑯師最難駕馭的色系，因為它們在高溫環境下容易產生變化，Porchet追求的並非單純讓顏色保持鮮豔，而是讓不同色彩在反覆燒製後仍能呈現細膩層次，甚至產生自然的融合效果。她曾表示，自己喜愛琺瑯工藝，正是因為火候永遠存在無法完全掌控的變數，這份不確定性，反而讓每件作品都有獨特的生命力。
簽名背後的工藝承諾
對熟悉珍稀工藝鐘錶的收藏家來說，Porchet的作品還有一個值得留意的細節，就是面盤上的簽名，有時會看到比較完整的「A. Porchet」，有時則只有「A.P.」，兩者並不是隨意使用的不同縮寫，而是代表不同的創作分工。完整簽名表示作品完全由她本人親手繪製完成；若是由她指導，並由工作室成員共同參與製作，則會使用「A.P.」標示，這項規範反映她對工藝責任的重視，也讓收藏家能夠清楚了解作品背後的實際製作方式。
▲通常面盤標註「A. Porchet」代表由她本人獨立繪製完成；「A.P.」則表示由她指導，並由工作室成員共同參與製作。
面對近年品牌積極推廣藝術工藝的市場趨勢，她始終保持相當低調的態度。比起被稱為藝術家，她更願意將自己定位為一名工藝師，因為在她看來，必須先把傳統技術掌握得足夠純熟，才有能力進一步發展個人創作。至於一件作品能否真正稱得上藝術，並不是創作者自己說了算，而是需要經過時間與觀者的檢驗。
堅持小規模工作室的傳承理念
Porchet至今仍刻意維持工作室的小規模運作，確保每位學徒與助手都能獲得充分指導，在她看來，要培養一名能夠掌握琺瑯基本技術的工匠，至少需要三年時間，之後還得透過長期實作累積經驗，這也是為什麼即使市場對珍稀工藝鐘錶的需求持續存在，真正能夠獨立完成高水準作品的人才依然有限。
▲享譽國際的他卻始終謙遜自稱工藝師，堅持小規模工作室與紮實技藝傳承，平日佩戴的也只是構造簡單的普通手錶。Source：Instagram @journaldesbijoux
有趣的是，這位替全球頂級品牌創作華麗琺瑯面盤的大師，平日佩戴的卻是構造相當簡單的普通手錶，他表示自己從未戴過任何一只大明火琺瑯錶款。對Porchet而言，琺瑯或許不需要成為日常佩戴的裝飾，而是值得一輩子投入的專業技藝，從少女時期接觸玻璃釉料，到如今成為頂級製錶界倚重的工藝大師，她始終把注意力放在每一道工序與每一次燒製之間。也正因為這份不追求表面光環的堅持，才讓那些經過烈火淬鍊的微型畫作，得以在手錶或懷錶的方寸之間留下歷久彌新的藝術（或是美感）價值。
